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October.１st.2000
自分は年間それほど多くの回数は行かないけど、行った時の感想やらはどうしても時と共に薄れてしまうのでその辺を文字で残しておこうという備忘録的な位置付けで書いていこうと思ってます。
アンコール
ショパン 夜想曲第１３番 作品４８−２
ロッシーニ＝ギンジン ラ・ダンツァ
バッハ＝ジロティ 平均律より前奏曲
ショパン スケルツォ第３番 作品３９
シューベルト＝リスト セレナーデ
魔王
待ちに待ったギンジンのリサイタル。それこそチケットを買ってから半年弱にもなるのだが･･･。とはいえ、レコーディング・パーティーと本番前にずいぶん彼の顔を見た気がするが、ステージ上のフォーマルな彼を見るのは初めて。
プログラムの前半は最近リリースされたシューベルト＝リストの歌曲編曲と、未出のリストの巡礼の年。後半は既にレコーディングを済ませているスクリアビン、そしてこの来日でレコーディングをした（来年５月リリース予定）のラヴェル、と非常に盛り沢山である。
ステージに出てきた彼はリラックスした感じで、拍手が鳴り止むと間も無く弾き始めたが、最初から高レベルの演奏。もともと技術も音楽性もある人だが、弱音のコントロール、旋律の歌いまわし、音楽の作り方、いずれを取っても非の打ち所が無い演奏であった。歌曲編曲についてはほぼ間を置かずに続けて６曲を弾きつづけたが、その中でも秀逸だと感じたのは菩提樹・水の上で歌う辺りか。前者では再現部で殆ど弾かれない難しいトリルヴァージョンを弾いていて（しかも、これが難しさを全く感じさせない安定感！）、また後者も手馴れた感じの音楽作り。まあ、最初からトップギアに入ってしまっているような出来映えで何より驚嘆した。
続くリストはゴンドラの漕ぎ手（ゴンドラを漕ぐ女、かな）が凄い演奏。もともと譜面（ふづら）が結構簡単な曲だけに、どれだけその間まで読みとって弾くかというのが問われる曲だと思うが、ここまでドラマを感じさせる演奏は初めて！細かいところまで気が配られ、どこを取ってもここまで隙が無いという演奏には唖然とした。どうしてもこの巡礼の年の補遺は３曲目のタランテラばかりが着目されるが（この曲もいい曲だけど）、今日のゴンドラを漕ぐ女の演奏はそういう意味で、本当に衝撃であった。続くタランテラもかなりのハイテンポで心地よい演奏。この演奏も正直尋常では無い演奏で有ったことは言うまでも無く、それこそ前半終わったところでもう歓声が上がるのではというくらい充実していた。
休憩には今回のレコーディングチームのサシンさん、エリタさん、そして調律師の岡田さんと会い、今日は彼は非常にノっているというような話をちょっとしたが、傍目から見るとどうもこのサシンさんはギンジンと似て見えるらしい。複数名からギンジンの兄か？と聴かれたが･･･。
それはさておき、休憩後はスクリアビンから。こちらの方はＣＤで既に聴いているが、今日は聴いていてふと先日のパーティーの席での彼のプロコフィエフのコンチェルト２番の話やらスクリアビン自身の悲劇というものを思い出してしまった。その後のラヴェル２曲はこれまた気合が入った演奏。
今回レコーディングしたというパヴァーヌはこうも美しく弾けるのか！と思うほどの好演！！それこそ、宙を浮いているような透明感と音色の美しさは表現しようが無いほど。そして、今回の演奏会の白眉でも有るラ・ヴァルスも想像以上の出来！去年の秋口にリベッタの演奏を聴いたが（リベッタ編）これとはずいぶん方向性が違うところをむいているものの、曲が手のうちに入っている様は彼以上。細かいところの歌いまわしからルバートのかけ方、盛り上げ方、すべてにわたって超上質！本人の編曲による演奏だったが、レコーディング編でも書いたようにオーケストラを頭の中において音楽作り･音色作りをしていると感じられる演奏であった。しかも、あの難曲を本番のステージで恐るべき精巧度で弾いていることも尋常ではないと思ったが。さすがにこの演奏には歓声が上がっていた。
アンコールに入ってからも彼は機嫌がいいのか全部で６曲。これも非常にサービスがいいが、先日のレコーディングの時に弾いてくれて、さらにパーティーの時に楽譜をくれたジロティ編のバッハを弾いてくれたのはその中でもうれしかった。にしても、それこそ１時間以上ぶっ通しで弾いておきながら最後の最後に魔王を持ってくるそのヴァイタリティーにはもう脱帽以外の何物でもなかった。
演奏会後に彼と話をする機会が有ったが、本当に今回はすばらしい演奏会であったこと、来年の６月をまた楽しみにしている、特にサン・サーンス＝ビゼーは楽しみだ！と伝えたが、今回の演奏会は去年のリサイタルをはるかに上回る完成度・情熱がこもっていて、こういう演奏会に参加できたことは本当に幸せなことだ。今後の彼には真の大物になってもらいたいと心から願うし、今後の成長も非常に期待できると確信できた夜だった。
自主音楽週間の一つの山場、ギンジンのレコーディングへ行って来た。那須高原のふもとに立派なホールで今日までの３日間、来年の５月にリリースする予定のラヴェルの作品の録音を彼はしていたのだが、今日はその最終日。演目は今度のリサイタルでも弾くラヴェルのラ･ヴァルス（ギンジン編）、ちなみに昨日まではガスパールを録っていたとの事。
レコーディング自体は午前中からやっていたのだが、自分が会場にたどり着いたのは昼前。ちょうどラ･ヴァルスの半分くらいのところであったが、楽屋兼マスタールームをのぞくとヘッドフォンをしたギンジンがレコーディングチームの２人とプロデューサーの鮫島さん（彼女の紹介で今回のぞかせていただきました！）とで自分の録音のチェックをしてたとこ。最初の印象はＣＤのジャケットより「一回りは大きな人物＆思ったより雰囲気が大人びてる」だったが、ちょっと休憩となったところで紹介してもらうと非常に柔らかい印象。今回のレコーディングチームはポーランドから、との事だが、この二人（サシンさんとユリタさん）も人懐こい感じの方々であった。
自分にとってレコーディング風景をのぞかせてもらうのは初めてであったが、まあ、大変な作業であることを痛感。ちょっと長めに弾いては（２ページ弱かな）その後、７〜８小節くらいごとに切って、いまいちのところを弾き直し（録り直し）。それも数テイクという作業の繰り返しが自分が入ってからも午後２時前までず〜っとぶっ通し。３０分くらい休んでその後また１時間ほど続けて、遅いお昼を食べたらまたレコーディングに戻って、というスケジュールで、これは弾くほうも聴く（録る）方も体力・気力・技術がそろっていないと苦しい仕事とホントに感じた。正直、何度もテイクを重ねていけばいい物が録れる訳でもなく逆に集中力が切れて駄目らしい（４０才くらいの女流の時は３時間でＮＧになったと聞いた）が、ギンジンは昨日も一昨日もそれこそ８時間コースくらいでレコーディングをしていたと聞き驚いた。演奏、というか録音の途中でも１０分に１回くらいはステージから楽屋に戻ってきては英語・ロシア語・ポーランド語織り交ぜて喧喧諤諤だったりにこやかだったりしながら打合せていたが、こうした中にバシッと「はまる」のが出てくるのだから凄いことである、ホントに。
で、打合せの中で印象的であったのは彼はこの編曲を弾く上でオーケストラのイメージを非常に大切にしてたことかな。このパッセージは金管のイメージなんだけどな、みたいな事も言ってたし･･･。と、やっぱり「濃いぃ」ところはテイク数も多めで、今日録っていたラ･ヴァルス、本人編だがそれはそれは難しい（けど華やかな）編曲になっており、途中ギンジンもグリッサンドで指の皮がむけそうになったりしながらやっていた。とはいえ、レコーディングには満足行ったようで、最後は非常に明るい表情でレコーディングチームの面々と抱きあって喜んでいたのは傍で見てても素敵な雰囲気だった。
レコーディングの後はちょっとピアノが空いたところで、持参した楽譜からバッハ＝ブゾーニのトッカータ（ハ長調）やら平均律やらをちょろちょろ弾いてもらったり、と美味しい思いをしてしまったがトッカータは幾度と無く弾いているとの事で、機会があればレコーディングしたいというようなことを言っていた。個人的にはぜひともやって欲しいけどなあ、本人もブゾーニが好きらしいし。
夕食は近くのステーキやさんだったが、ビールとステーキを前になぜか日本・ロシア・ポーランドの早口言葉の話から握り寿司の作り方、音楽話などなど幅広い話題にジョークも織り交ぜながら（ジョークばっかり？）、楽しくすごさせていただいたのでした。
次は１２月２日のインストア・ライブ、翌日のパーティー、そして５日のリサイタルと続くが、ますます本番が楽しみになってきた。
おまけ）
最近ホールを借りると「ごみをお持ち帰りください」といわれるが、これは彼ら（ギンジン＆レコーディングチームのサシンさんとユリタさん）には凄く変に見えた様子。何でお金を払って借りてるのにごみを持ってかなきゃならないのか、片付けの費用も含まれてるんじゃないの？とかホテルに持っていって引取ってくれなかったら自分の家まで持ってかなきゃならないの？みたいなことでちょっと話が盛り上がってしまった。まあ、確かに自分なんかも持って帰るけど家まで持ち帰らずに近場で処理してしまうことを考えると、彼らが言っていた「結局ごみを他のところに捨てちゃうようになるんじゃないの？」という方が真実であるような気もするなあ。
プログラム
マルティヌ フルート･チェロとピアノのためのトリオ
マンジアルリ フルート･チェロとピアノのためのトリオ
〜休憩〜
ウェーバー ピアノトリオ
ダマーズ フルート･ピアノとチェロのための演奏会用ソナタ
アンコール
ハイドン ピアノトリオから
連日の演奏会というか、前日は関西に居ながら翌日東京で演奏会というのはなかなかハードスケジュールでは有るが、知人の西村さんの出る演奏会ということなので、遠いのも何のそのという感じである。しかも、この日は譜めくりを頼まれており（しかも室内楽曲なのでますます知らない・・）、客席でゆっくり聴きながら、という感じとは大違いの演奏会。ということで、演奏会について･･･。
今回は譜めくり仕事も有ったのでリハーサルから聴いていたが、ステージ上の場所どりから座る順（ピアノの前はフルートとチェロはどちらがいいか）みたいなところまで客席からああだこうだ言わせてもらったりしてしまい（トリオなど日ごろ聴かないくせにいいのか？）、演奏会前からなかなかいい経験をさせていただいてしまった。にしても、場所どり一つでもずいぶん印象が違うのを実感できたのはいい経験。
で、本番。自分のほうはなれない曲の譜めくりで汗だくになりながら聴いていたうえ、というかどの曲もこの日になって初めて聴いたというとんでもない状況であったが、非常に楽しめる演奏であった。どうしてもピアノの楽譜を見ながらなので気は抜けないものの、緩徐楽章のように少しゆとりが出来ると音楽に集中できるのだが、一つ一つの音が丁寧につむぎ出されるっていうのはこういう事なのかな、と思ったりした。また、リハの段階でも最後までいろいろと微調整をやっていたのだが、本番ではその辺もバシッと決まっていて、日ごろとはちょっと違う角度から演奏会を見た気がした。
ということで、聴きにいったというよりは参加したというほうが正しいのかもしれないけど、楽しい思い出になった。まあ、プロの演奏会のステージ上にのぼるのは最初で最後かもしれないけど、譜めくりはも少し気楽の方がいいなあとは正直最後に思ったけど･･･。
プログラム
ドビュッシー 小さな黒人
ゴドフスキー 「古典風組曲」より
ショパン 幻想即興曲
ドビュッシー 月の光
ラヴェル ソナチネより第２･３楽章
バッハ イタリア協奏曲
ショパン スケルツォ第２番
加藤周一・中田喜直 さくら横丁
金子みすず・中田喜直 ほしとたんぽぽ
グノー 宝石の歌
〜休憩〜
ディズニー・スーパー･メドレー
リトル・マーメイド・メドレー
ベートーヴェン ソナタ第３１番より第１楽章
ショパン ノクターン第３番
リスト メフィストワルツ第１番
ラヴェル 水の戯れ
スクリアビン 練習曲 作品８−１１、４２−５、８−１２
アブレウ＝アムラン ティコ･ティコ･ノ・フーバ
タールベルク エジプトのモーゼによる大幻想曲
ソラブジ ショパンの子犬のワルツによるパスティーシュ（１９２２）
曲目未定
プロコフィエフ ソナタ第７番
１０月の代休を取り捲っていることも有り、２泊３日で大阪・神戸まで遊びに行ってきた。というか、この演奏会に知人の八木さん、オタッキーさん（さん付けかなあ？オタッキー様のほうが普通かも）が出るのを知り、顔を出したというのが正直なところ。ちなみにこのホールは３００席のアマチュアピアノの演奏会にはちょうどいい大きさでピアノはスタインウェイ。ホール自体も新しいのかな、非常にきれいだし、椅子も座り後こちがよくて快適。
ということで、演奏会だが、正直言ってこういうアマチュア演奏会でも最初から最後まで聞いたのは凄く久しぶり。その昔、学生をしてたころにはこうした演奏会が年に４回（５回）は有ったので当たり前に近かったけど、社会人化するとなかなかこの手の長丁場の演奏会（強い言い方だとマラソン演奏会）には足がなかなか向かなかったり、途中から入ったりとなっていたのでそんな辺りからもなんか懐かしい感じを持ってしまった。演奏のほうはまあ、本番であたりはずれも有ったが、それもアマチュア演奏会の良さ、みんな一生懸命に弾いているのはひしひしと伝わってきた。特に印象に残った演奏はスクリアビンのエチュード（４２−５と８−１２）、それと最後のプロコフィエフ。
スクリアビンの方は梯さん、ホロヴィッツに影響を受けたのかな？と思わせる感じの演奏（ちょうど曲順もホロヴィッツ・プレイズ・スクリアビンと一緒だ）。女性なのに（というと怒られちゃいますね、スミマセン）ピアノをしっかり鳴らしきってて、暗いロシアの情念というようなモノをたっぷりと織り込んだ歌心にあふれた演奏。最初に弾いた作品８−１１のエチュードはちょっち譜読み違いのところがあってそれは残念だったけど、そのあと弾いた２曲で聴衆をしっかり引き込んで離さない演奏でＧｏｏｄ。
プロコフィエフの方は木坂さん。アマチュアとは思えぬ腕の冴え、音楽的にも練った演奏であったし、何より３楽章に入ってからの推進力はスカッとさせるものがあった。聞くところでは第２･３楽章は以前にも弾いたことがあるとの事、今回初めて１楽章をステージに載せたということであったがその辺も有ったのか、あとになるほどノリノリの演奏であった。ちなみにこの３楽章、３分９秒はアシュケナージの旧録には敵わないものの、凄いテンポだ。
で、肝心のお二方だが、都合によりステージには上がられなかったのが残念。とはいえ、オタッキー様は最後片付けの辺りでちょっとだけ弾いてくれたのは感激。カツァリス編曲のピンクパンサー他をちょろちょろとだけどいいものを見せてもらった。
演奏会のあとは打ち上げに顔を出させてもらい、スネリングさん、長谷川さん他皆様と楽しい時間を過ごさせていただいた。自分としては記憶に残る演奏会であった。
プログラム：
リスト 超絶技巧練習曲全曲 Ｓ．１３９
〜休憩〜
プロコフィエフ ピアノソナタ第１番 作品１
プロコフィエフ ピアノソナタ第７番 作品８３
アンコール
ショパン アンダンテスピアナートと大ポロネーズ 作品２２（ポロネーズのみ）
フレディ・ケンプの演奏を生で聞くのは今回がはじめて。去年も来日しているはずだが、その時はなんとなく敬遠してしまったというのが正直なところ。今回はＣＤをちょっと聴いて気になったのが面白そうだなあと思ったところにタイミング良くサークルの先輩であるＫさんからチケットを譲ってもらったので、というわけだが、非常に面白い演奏会であった。
前半の超絶技巧練習曲は今年からのプログラムなのか細かいところのミスが多かったり（ここはって所ではずすこともあったし）、というところも有ったが、それをはるかにしのぐ気合の入り方に驚き。ＣＤを聴いた印象（といっても１枚だけなので分からないが）とはずいぶんと違って、彼はスタジオピアニストではなくコンサートピアニストなんだと思い知らされた。なかでも自分の好みは鬼火、狩、リコルダンツァ、夕べの調べあたり。
鬼火ではかなりのハイテンポ（3m30s、まあ、アシュケナージとか野島稔とかにはかなわないけど）で飛ばし、しかも２分過ぎ辺りでの（楽譜だと82小節目から）対旋律浮き上がらせ攻撃やさりげない左手１オクターブ下げなど、また、狩もちょっと左手のアクセントのつけ方を変えてみたり、と遊び心を交えつつ前進力に満ち溢れた演奏で好演。と、夕べの調べはオクターブの分厚い和音のところでここまでピアノを鳴らすかね！というくらいの音量。一方、リコルダンツァでは非常に繊細なピアノを聴かせてくれて、技巧だけではないところをしっかりアピール。
後半のプロコフィエフは前半とは別人のような完成度に驚かされた。前半のようなミスは殆ど見られず集中度合いが全く違った演奏を聴かせてくれたのだが、もしかしてコンクールとかでこの曲を弾いたのだろうか（寡聞にもチャイコフスキーコンクールの時の演奏曲目は知らないのだが)という思いを抱いた。とはいえ、決してコンクール向けの優等生な演奏ではなく、ソナタの７番のほうでは３楽章の最後のあたりで１オクターブ下げて弾いてみるなどかなり個性をつよ〜くアピールした演奏であったのは言うまでも無いが。
と、アンコールのアンスピ（というか大ポロネーズのほうだが）は基本的なポテンシャルの高さを感じさせてくれた。この曲も嫌なパッセージが有るが（右手で３度をかまして降りてくるところ）、この辺はベルベットのような滑らかさ、コーダのとこもずいぶんとという感じで面白いというか楽しい演奏であった。
演奏会後は不破くん、新田くん、高橋くん他とちょっと飲んだくれて帰路についたが、満足の行く演奏会であった。