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October.１st.2000
自分は年間それほど多くの回数は行かないけど、行った時の感想やらはどうしても時と共に薄れてしまうのでその辺を文字で残しておこうという備忘録的な位置付けで書いていこうと思ってます。
アンコール
リスト 超絶技巧練習曲集（１８３７年版）より第１番「前奏曲」
ベートーヴェン ピアノソナタ第８番「悲愴」作品１３より 第１楽章
ベートーヴェン バガテル作品１１９の９
リスト 愛の夢Ｓ．５４１−３
自分の周りではそこそこ名の知られている川上敦子の２度目のリサイタル。１回目の超絶技巧の回については所用で聴くことが出来なかったために今回、初めて彼女の生の演奏を聴いた訳だが、全体の印象としては技術はそこそこ高い方だが、その持てる力をどのようにコントロールし、どのように発揮して聴衆に訴えかけるか？という演奏家としては基本的かつ致命的なところが出来ていない人という感じだろうか。まあ、考え方としてピアニストのコンサートに行ったのでは無くて、発表会というか学芸会に行ったという感じで受け止めればいいのかもしれないが･･･。
といいつつ印象を書き連ねてみると、リゴレットについては最初のオクターブのフレーズを両手で取るなど少々疑問は残るものの、まあそこそこの出来。ただ、ペダルの使い方は正直上手ではなく、リストが折角楽譜に書いた「響き」というものを感じさせてくれるものではなかった。例えば楽曲の最後の小節、ベースのDesを左手オクターブで弾いた後に両手で和音を弾いて終わるところも、なぜ和音を弾く前でペダルを踏みかえて響きを減衰させるのかなど、自分の感じ方とはかなり違った解釈では有った。もしかするとホール自体の残響が多かったことによるのかもしれないが、ドライ過ぎる「編曲もの」演奏は正直自分としては味気ない。
第九にしてもペダルを抑えたドライな響き、かなりおそめのテンポ設定、盛り上がるところでもいまいち盛り上がらないという状況で、正直疲労感を以って聴き終えたという感じ。それでも３楽章辺りはそこそこの出来だったかもしれないが、全体としてはどういう音楽を作ろうかが伝わってこないというのが正直な感想。
後半は歌の４名を加えての合唱とリゴレット。第九の方は４名の非常に声量も有る声は楽しめたが、リゴレット自体はどういう扱いだったのかちょと不明。リストのオリジナルではないと思われるが（そもそも譜面台上の使用楽譜がDover社のイタリアオペラ編曲集というのも不明）、ソリスティ４名は殆ど出番無しという感じではう〜むという感じでは有る。
アンコールについては長く書かないが、愛の夢で大胆な譜読み違い（なのか？）をするなど、そもそも他人の演奏を聴いているのか、自分の音を聴いているのか疑問に思うような箇所が散見せられた。いずれにせよ、選曲の目の付け所は非常に興味深い彼女なのだが、演奏家としてはまだまだと感じた夜であった･･･。
アンコール
サン・サーンス＝ゴドフスキー 動物の謝肉祭 より「白鳥」
ショパン ワルツ 第７番 作品６４−２
バッハ＝ヘス 主よ、人の望みの喜びよ
シューベルト 別れのワルツ
青井先生について知るようになったのはほぼ１年前、機会が有れば聴きに行ってみたいと思っていたものの、前回の彼のリサイタルは自分が主宰する演奏会「風薫る午后に･･･,New Century」とちょうどぶつかってしまって顔を出せず･･･。という事で今回が初めて。
プログラムは前半にメトネルの忘れられた調べ第１集、後半にリストのソナタを据えた非常に意欲的なものだったが、演奏を聴いての感想としては非常に音の強弱や音色に気を遣うピアニストだということ。本人も音色や音量のコントロールには細心の注意をはらっており、ピアノもその思いに十分反応できるものであった（スタインウェイＤ）ことも有って、非常に多彩な音・声部の弾き分けを聴かせてくれた。その一方、過度に緊張するタイプなのだろう、速いテンポの曲については若干リズムが前倒しとなってしまうところなども有って、その辺はもっと気楽なところで弾いたら随分違うのだろうとも感じるところは有ることは有ったのだが･･･。まあ、本人もリストのソナタを弾き終えて肩の力が抜けたのか、アンコールでは古き良きウィーンの雰囲気といったものを感じさせる洒脱な演奏を聴かせてくれ、これら４曲はいずれも満足の行くものであった。
ちなみにこの演奏会にはメトネル演奏でも著名な川上先生と鈴木達哉さんもいらっしゃっており、休憩時間にはメトネル話でひとしきり盛り上がったのであった。ちなみついでだが、この時の話題で「来年には忘れられた調べの国内版の楽譜が出る」との話があり、今まであの高価なピースを買うのをためらっていた自分としては非常に嬉しかったりするのであった･･･。
一昨日は本当に久しぶり（卒業以来かも）に駒場祭演奏会を聴きに行ったので、その辺を少々。
今を去ること何年になろうか、自分が未だ学生の頃は駒場の演奏会といえば図書館４Ｆ４１６教室が会場の常であったが、久しぶりに行ってみると場所も変わって雰囲気も変わって、といった感じで月日が経つのを随分と強く感じた。その一方、余り変わっていなかったのはいまいち音の合っていないピアノとそのピアノに向かって熱演を繰り広げる若者たちだったかと。
今回は時間の都合で演奏会最後の部のみを聴いたが、それぞれに個性あふれる演奏で好感。石塚さんは前奏曲の弱音が靄がかかったやうな音でいい雰囲気を作っていたし、宮尾さんは南浦和の演奏会にも出てくれたりしているが変わらぬ安定感で独自の世界の主であった。辻さんの酒女歌は細かいアーティキレーションまで表現しており、この曲の演奏ではカナリの好演。続く片岡さんのピアノは今回初めて聴いたが、淡々とした装いの中に熱い情熱を秘めた演奏で、また機会が有れば聴きたいと思わせる演奏。そしてオオトリは西村さん、彼の演奏は先週の加古川ピアノ同好会の発表会でも聴いたばかりだが、正直弱ッチョロいピアノに豪腕で立ち向かって、出ない音まで引き出したような豪演！音自体は先週のほうがもちろん良かったが、気合の乗り方は今回の方が良かったのではないだろうか？アンコールにショパンの７番のプレリュードを弾くと見せかけてのモンポウ（だったはず）もなかなかお茶目で楽しい演奏であった。→アンコールはモンポウではなく本人作＋カゼッラによるものでした、失礼･･･。
昔に比べると演奏会場にも外の音が漏れ聞こえて来たりして演奏環境としては悪くなっていると思うが、それを跳ね除ける若さをみなが持っているのを感じた夕暮れだった･･･。
今回の加古川ピアノ同好会の発表会は非常に盛況、当初出場予定の高沖さん（仕事で出られず残念）を含めると総勢１７名の出演。なかなかこれだけの人数が出ることは珍しい（と言うか初めて？）との事だが、それぞれにいい味を出した発表会であったように思う。
ホール自体は５００席をちょっと超えるくらいの中規模のホールだが何より天井が高い！ピアノはカワイのコンサートグランドでリハーサルのときに弾いてみた感じでは鍵盤の感触が電子ピアノチックで（引っ掛かりが無い）ステージ上という事も有って音量のコントロールがしにくいように感じたのだが、実際本番は弾いてみると意外とレスポンスも良かったし、低音部も含めて伸びのある音が出て気持ち良く弾けたのであった。
気になった演奏はやはり最近注目のローゼンブラートの連弾、途中での二人羽織など視覚的にも楽しみな曲であったが、位野木さん＆八木さんの演奏は十二分に満足。二人とも近現代を得意としているのか（八木さんはさうだと思いますが、位野木さんもソロのガーシュウィン辺りを聴く限りではそう感じるところが多かったですね）バリッとした演奏を披露。今後もいろいろな曲に取り組んで欲しいもの。
この他にも水沢さんのバッハ＝ラフマニノフ（端正な演奏、メカニカルな部分は非常に安定していて歌心も十分）やら西村さんのグリエール＝ルーエンサール（以前一度だけ聴いたことがあるが、以前にも増して轟音!!しかもめちゃ弾けてる）辺りには感激した。ちなみに自分は難しい曲に背伸びをして取り組んだ割には、まあ及第点といったところか･･･。
次回の発表会は５月下旬〜６月ごろにアゼリア大正にて･･･。
アンコール
シューマン＝リスト 献呈
ショパン 即興曲第４番 作品６６
奇しくもほぼ一年前にこのメモランダムを書き始めたのもフレディ・ケンプのリサイタルであったが、こうしてみるとそれほど一生懸命にはコンサート通いをしてないもんだなぁ、と思ったり。
まあ、その辺はさておきつつも、１年ぶりのケンプの印象だが、今回は意外とおとなしめだったかな？というところが第一印象。まあ、プログラム的にもバッハ、シューベルトといった辺りでは去年のプロコフィエフのような爆発は期待できないので当然だが･･･。その代わりといってはなんではあるが、去年にも増して音色のコントロールとか性格付けというところには磨きがかかっていたように感じた。弱音のコントロールなどもさうだが、この辺は特にシューベルトのソナタで（そのなかでも2楽章とか）でやはり強く感じるところであった。
後半のショパンについては演奏自体は３番が個人的には一番出来が良かったように思われる。彼の持つ音の美しさと瞬発力を上手く表現できる曲だったこともあろうが･･･。その他、１番・２番あたりでは結構前進力の有る音楽を作っていたりとまったく退屈はしない４曲だったが、ただ、１曲ごとに拍手が入るのは本人も不本意だったのか、流石に４番はちょとミスタッチが多め、少々お疲れというところだったのだらう。
アンコールは２曲。シューマン＝リストの献呈は三部形式（A-B-A'）のＡ’をわざわざossiaで弾いておりチョト意外、というか残念。まあ、珍しさというところではプロの演奏会でこちらを選択するのは相当珍しいと思うが、さうは言ってもう〜む･･･というところ。その後の即興曲４番はＣＤにも似た速弾き。特段これは目新しくも無く、というと厳しいかもしれないが･･･。まあ、客層を見たのかしらん？などと思ったりもして。
ちなみに、演奏会後にはサイン会も有ったが、これはすごい行列。そのなかに並んでしまった自分も自分だが、彼にとってはなによりこれが一番疲れた様子で自分が前に立つ頃にはカナリ弱っていた。そのなかでも来年の話をしたところ、来年はラフマニノフのパガニーニ・ラプソディー、それとラヴェルのガスパールを予定しているとの事。前者のオケはＮ響か？
ちなみついでだが、この演奏会にはＴＢＳが収録に入っていたので（しかもなぜか前半のみ、何故ショパンを撮らんかな？？）、そのうち放送されるのかしらん。
アンコール
シューベルト 楽興の時 作品９０−３
シューベルト＝ヘラー ます
ウェーバー 無窮動
昨日に引き続いてのシチェルバコフのリサイタル。こちらの方はバッハ（但しブゾーニ編だが）、ベートーヴェンといったドイツものを前半に、後半はスカルボ・イスラメイといったロマン派以降の３大難曲？のうちの２つを入れた意欲的なもの。
演奏はまず非常に静かな雰囲気でコラール前奏曲、そして間を置かずにシャコンヌを続けて弾き始めるものだったが、前者は静謐さ漂う高尚な演奏。後者のほうはメロディーラインを強く意識づけるように弾いていたが、全体として堂々、雄大な雰囲気を醸し出すものであった。ちなみに、彼は最初の部分を両手でとって（楽譜指定は左手のみとか右手を交差させてなど）いたが、この辺はどうなのだろう？合理的では有るが･･･。続く「熱情」もかっちりとしつつ、しかも熱いところは熱くで聴くものも熱くさせる演奏で満足。もともとダイナミクスの幅が広いことも有って、１楽章の性格の弾き分けも分かりやすい解釈であったし、３楽章のコーダは熱く熱く弾いていて好感。
休憩後はガスパール、オンディーヌは最初からちょと音抜けをしていたりで少々う〜んという感じも無きにしも有らずだが、そこそこかなと。絞首台は静かな中で印象的な響きが広げられていた。そして最後のスカルボだがこちらはそこそこ速めのテンポで弾いていたが、今まで聴いた事の無いスカルボであったことは事実。まあ、ラヴェルの３曲に関して言うなら（というか特にスカルボ辺りは）もう少しペダルを踏んで響きを混じり合わせるというところが欲しかったというのが、今まで聴いた事の無いところだったのかと後で思ったりもした。
プログラム最後のバラキレフのイスラメイだが、これは正直今まで聴いた事の無いイスラメイ。どちらかというとこの曲は技巧を前面に押し出して弾く印象が強いが彼の演奏はその逆とも言えるアプローチ。技巧的には問題無く弾けている上、芸術的に弾く（聴かせる）というアプローチは今までこの曲では聴いたことが無かったので結構な驚き。
アンコールはシューベルトの楽興の時を静かに弾いた後、ヘラーのます。こちらは別の演奏家のＣＤで聴いたことが有ったはずなのに初めてのような印象を受けた。まあ、近代的なピアノさばきが入っていたりでなかなか楽しい編曲であることを認識。そして前日も弾いたウェーバーの無窮動だが、こちらは正直前日より格段の出来！２分３３秒というタイムも凄いが、恐るべきテンポで弾いているのにコーダでさらに加速するところには完全に脱帽。今までのウェーバー無窮動といえば、いいところペトロフレベルのものくらいかと思っていたが、ここまで弾けると別世界という感じであった。
ちなみに演奏会後はサイン会、楽譜（シュトラウス編曲集）とプログラムにサインをもらったついでに今後のゴドフスキーもののレコーディング予定を訊いてみたが、次作はシューベルトの歌曲＋パッサカーリア＋小品。シュトラウス＝ゴドフスキーについては酒・女・歌を録音済みとの事。今後も注目をしつづけたい演奏家であったと思える２晩であった。
アンコール
ショパン 夜想曲 作品９−２
ウェーバー 無窮動
日本文化財団が主催するピアノ演奏技法２００年探求シリーズの第四回目にあたるこのリサイタルは２日続けてのリサイタルの第１日目。シチェルバコフは今までＣＤばかりで聴いてきたピアニスト。初めて聴いたのはリャプノフの超絶技巧練習曲集だったが（これについては他の音源として持っていたのがMalcom BinnsとLouis Kentnerの二人だけで、その中で見ればまあ、良かった方という評価だったが･･･）、最近はゴドフスキー選集を筆頭にメトネル、レスピーギからベートーヴェン＝リストとなかなか主張の強い演奏を聴かせてくれていたのでかなり楽しみにしていたもの。ちなみに彼は去年だか一昨年だかに小樽に来てリサイタルを開いて、シュトラウス＝ゴドフスキーの酒・女・歌を弾いていたのだが、流石に行けなかったので初のライブになる。
ＣＤを聴いて想像していた彼の音楽とライブで聴いた音楽とはずいぶん違うというか、ライブの方が生き生きしているというのが第一印象。また、非常に音色・音量に気を配るタイプで弱音のコントロールには執着しているよう感じた。とは言うものの、音が抜けてしまうことも有り、その辺はまあご愛嬌なのか?!演奏自体は全体的にゆっくりめで音色に音楽作りをしており、さういう意味では最近の快速弾きピアニストとは一寸違う雰囲気では有った。
初日のプログラムでは音の絵の２曲目の第５番（作品３３−６）が説得力があり結構気に入ったのと、チャイコフスキーのくるみ割り人形辺りが良く練れてていい感じ。スクリアビンも雰囲気の違いを上手く引き立たせていて印象に残る演奏。一方、ショスタコーヴィチは一寸記憶に危ういところが有ったり、そもそも自分にとって苦手分野であったことも有るのでノーコメント。肝心のというか、プログラム中一番重いのが展覧会の絵（byホロヴィッツ）だが、こちらについては彼の中でいろいろ練って弾いたのだろう、説得力有る演奏だったと感じたが･･･。とはいえ、キエフの大門などはもう少し力で押し切って欲しいなあ、と思うところも有って、自分としてはそこそこの満足感。
アンコールは２曲のみと一寸のりが悪いのかサービスが悪いのか？という感じ。それでも夜想曲では美しい弱音を聴かせていたし、何より彼が去年のHusumでも弾いていたウェーバーの無窮動は驚愕の演奏。ＣＤでもその速さは既に確認済みであったが、ライブではさらにそれを上回る快速演奏で度肝を抜かれた。
正直、アンコールに関しては折角ゴドフスキープロジェクトを進めているのだからショパン＝ゴドフスキーのエチュードでもルネサンスでも弾いてくれればと思ったが、これはかなわず残念･･･。また、演奏会終了後のサイン会もなく、この辺は正直主催者側の意向なのか本人の意向なのか分からないがこれまた残念であった。とはいえ、演奏に関してはオリジナリティの有るところを見せてくれ、なかなか満足度は高かった演奏会であった。
アンコール
リゲティ ムジカ・リチェルカータより第１曲、第２曲、第８曲
ローゼンブラート パガニーニの主題による変奏曲
ローゼンブラート 鉄腕アトムの主題によるファンタジー
久しぶりのコンサートというか、今月から新しいシーズンという感じもあるのだが、今回のトカレフは１０日前位に突如行くことを決めたもの。今まで彼は幾度となく来日しているが（確か今回は７回目だった気がする）、実際に聴くのは今回が初めて。というのは、その昔彼が若かりし頃（といっても今も十分若いが）チャイコフスキー＝プレトニョフの眠れる森の美女を弾いたＣＤを聴いて、う〜ん・・と思って敬遠をしてしまったためなのだが･･･。とはいうものの今回はプログラムにふんだんに編曲ものが入っていること、うちの奥さんも行きたいということも有ってのものだったが、行って見ると「う〜ん→なかなかどうして」というのが印象。
最初のベートーヴェンはカナリ速めのテンポ設定で弾き始めたと思ったらテンポを揺らしたりとなかなかロマン派的（？）なアプローチ。一部、記憶が飛んでしまったところもあったが１楽章はみなぎる若さで寄り切り勝ちという感じでは有った。ロンドに入ってからは端正なアルペジオとのびのびした歌で心地よかったが、これまた結構テンポは速め。ちなみにこの楽章の聴き所?!オクターブスケールはテンポ自体がおおよそ一つずつ弾けるようなテンポでなかったことも有るが一気のグリッサンドで処理、この辺からもちょっと現代曲的な解釈では有ったかなあ、と。
２曲目のペトラルカは出だしの左手１０度のパッセージが速すぎ、抒情性に関しては？？？というところ。それでも弾き始めてのメロディーの歌いまわしはまあまあ。３曲目のドン・ジョヴァンニは最初がカナリのアップテンポで弾き始めたのだが正直未消化な印象をまぬかれなかった。特に、コーダとも言うべき乾杯の歌に入ったところから最後までは一気呵成に弾き倒してほしい所なのだが、テンポを揺らし過ぎで欲求不満が残る演奏。もともと技術的には弾ける（一部ガリガリ弾いてたところからしても十分弾けると思われる）のだろうから一寸もったいなかったかな、と。
と、前半戦については正直辛口な“う〜ん”、という感じであった。自分の感じ方からだと、まだまだそこそこ大きな曲を構成力を以って弾くことが苦手？なのでは、と。ワルトシュタインにしてもドン・ジョヴァンニしてもテンポの揺らし方が唐突で、それぞれのパーツは弾けているけどトータルではなんだか一貫性がないというか音楽の流れが澱んでしまってという感じを否めないのであった。
一方、後半は比較的コンパクトな曲のオンパレードだったが、こちらは正直前半とはずいぶん雰囲気が変わっていい感じ。ラフマニノフのプレリュード２曲と音の絵は繊細さとダイナミックさを併せ持って弾いておりなかなか好感が持てるもの。禿山の一夜は編曲の所為もあるのかもしれないが少々ばらばらとつぎはぎをした感じ（まあ、曲自体がそういう曲という話もあるが･･･）であったものの、その後の３曲は気合の入った熱演。個人的には仮面舞踏会のワルツが気に入ったが、これと次の剣の舞は初めて聴くもの。この２曲を編曲したソーリン（L.Solin）なる人物は寡聞にてまったく知らないのだが、現代ロシアの作曲家の様子。編曲自体もジャズテイストが少々入っている（リズムやら和声やらで）ところもあって興味をそそられたが、楽譜は後者についてはペータースから出ている様子。にしても剣の舞はシフラとはずいぶん違う方向ではあるもののこれまた一つの頂点に達している編曲だと感じられる逸品、弾く側にとっては一寸大変（相当大変？）だが･･･。
アンコールについては３曲（というべきか？）。リゲティを突然弾き始めたのは少々驚きであったが、しかもムジカ・リチェルカータから抜粋で３つ続けてというのはどういう意図だったのかしらん？そしてその後は“お決まり？！”のローゼンブラート。まあ、彼自身、純然たるクラシックよりこういう分野の曲の方が好みなのだろう、生き生きと弾いていた（これはソーリン編も同じ）。しかも、アトムについては照明を徐々に落としていって最後は真っ暗に、というおまけつき（しかも暗くしすぎて彼自身、鍵盤の位置がわからなくなってしまった様子が見て取れたのだが・・）。
ということであったが、演奏会終了後MusiklebenのＯさんと話をする機会が有ったのだが、彼自身、クラシックオンリーより少し違った分野の曲を弾くのが気に入っているといった辺りの話を聴かせてもらったりしたのであった。正直聴いた感じである、前半戦はやっつけ仕事で後半はノリノリで、という感じでそうそう間違いでもなかったのかしらん？とはいえ、演奏会後の充実度合は後半の出来の良さでカナリ高かったのも正直なところ。特にソーリン編辺りは今度レコーディングしてくれないかなあ？！という願いを持たせてくれるに足る演奏であった。
おまけになるが、やっぱり彼のファン層は特異的、というかステージに彼が初めて出て来た時に“かわいぃ〜”と黄色い声が上がったのが余りに特徴的であった･･･。今後彼が成長していくにつれてこの辺がどうなっていくかも興味深いところ？！だったりして･･･。
アンコール
ショパン 夜想曲第１３番 作品４８−１
今回のリサイタルは鳳組の有能社員Ｋ氏に「社長、ゲキチのリサイタル行きませんか？」と誘われてのもの。最近あまりリサイタルの開催情報を気にしない、というか一部のピアニスト以外はあまりマークしておらず、結果、ゲキチがくることさえ知らないのだからまあいい気なものでは有る。そんな中、前出Ｋ氏が最前列の好座席をキープしてくれたこともあって（自由席であったので）、今回のリサイタルは大当たり！というのがその総括。
曲目としては紀尾井ホールで演奏していない「フィガロの結婚」がその目玉であったが、演奏自体は最初の「２つの伝説」から気合の入ったもの。謎の前奏を挿入しての小鳥の方はゆっくり目のテンポ設定で丁寧に弾いていたが、２曲目の波の方は結構爆発系。特に後半の盛り上がるところは大轟音で説得力の有る演奏を披露（力余って弦を切るハプニングも発生したが・・）。前半はハンガリー狂詩曲やらセレナードやらでピッツィカート的な奏法を見せたり、曲の途中で聴衆の気配を感じているそぶりを見せたりと、なかなか芸達者であることを認識させられた。しかし何より気合が入ったのは前半最後のウィリアムテル、これは気合に満ち溢れた好演奏。最後のファンファーレから最後までが３分４秒というのは驚異的なテンポ、弾き始めてこれで大丈夫??と心配したが、強引に寄り切った感じの力演で有った。
後半の１曲目は関野直樹によるダンテだが、これには納得がいかなかったのが正直なところ。音楽のつくりに違和感があり、何でここで音量落とすの？とかどうしてここでテンポ揺らすの？とか聴いていて気持ちの良くない演奏で、音楽の本質を捉えているとは思えないところは残念。しかも師匠に倣ったのか?!ダンテでも弦を切っていたが、いかにも弦を切りそうな弾き方であったことも如何なものかと。飯塚新人コンクールで最優秀大賞を受賞したとの事だが、個人的な感想からだと今回が特別に不調であったことを望まねばならない出来だった。
さて、ゲキチの方だが、後半はパガニーニエチュードから２曲続けて（Ｅ♭＝Ｄ♯を保持しつづけ２曲をつないでいた）の演奏。１曲目のオクターブの方で頭真っ白になる個所があったが何とか持ち直すなどちょっと不安定気味。今日のメインであるフィガロのほうもそこそこ良く弾けているのだが曲の所為もあるのだろうが盛り上がっては一休み的なところがいまいち不完全燃焼気味になってしまっていたように感じたのは自分だけ?!とはいえ、この曲を生で聴けるのもカナリまれであろう事は間違い無いと思う。大体レパートリーにしているピアニスト自体、それほどいないように思うし。
にしても、今日のゲキチはすばらしい演奏会であった！「ショパンコンクール出場」ということから勝手に完成度の高い，けどいまいち突き抜けない演奏家を想像していたが、ゲキチ自身はもっともっと熱く多少の傷は気にせずに音楽の全貌を強靭な説得力を以って聴かせる演奏家であった。次回の来日も聴きに行きたいと強く思わせるに足る演奏会であった。
加古川ピアノ同好会の演奏会は去年の１１月に続き２回目。今回は聴く側だけではなく弾く側にもまわるということで少々緊張では有ったものの、久しぶりにゆっくりとピアノを聴いた感じでは有った。ピアノはベーゼンドルファーの９２鍵タイプ、若干鍵盤が重かったようにも思えたが、なかなかいい楽器であった。ホールは約１００席、こじんまりしたものだが天井が結構高くていい大きさでは有る。ただ、難点はピアノを弾くときに客席からステージに直接というところで、なんとなく集中するまもなく弾き始めなければならないところに苦しいところが有った。
自分の演奏については一寸飛ばしすぎで（１０分切るスピード弾き(*_*)）満足感はいまいちでは有ったものの、関西ピアノ界の雄、オタッキーさまには「一筆書きが出来る曲だとは思わなかった、良かったよ」との御言葉をいただき及第点くらいはついたのかな、というところ。ちなみにドニゼッティの編曲を弾いた西村さんも今回初出場というか私が誘って一緒に出たもので、今後も継続して出るようになりさう。
演奏会後は加古川駅近くの呑み屋さんで打ち上げ、こちらも結構盛り上がった宴であったが、印象的であったのは今回出演できなかったＹ氏と前出オタッキーさまのアカペラのタンゴ＠ローゼンブラット。怪しげな雰囲気が満ち溢れる好取り組みであった。ちなみに、次回は１１月１８日（日）に神戸のマリーホールで。
アンコール
シューベルト 乙女の嘆き（リスト編）
ビゼー カルメン変奏曲（ホロヴィッツ編）
リスト 巡礼の年第２年より第５番「ペトラルカのソネット第１０４番」
ラフマニノフ 絵画的練習曲集作品３９より第５番
グリーグ 抒情小曲集より「孤独なさすらい人」
去年の１２月に続き３回目の来日のギンジンのリサイタル。今回についてはサン・サーンスのピアノ協奏曲の楽譜を提供したこともあり期待度も前回同様高かったが、演奏はそれを満足させてくれるものであった。
前半のチャイコフスキー、１２曲を続けて弾くのは聴く側としても一寸つらいものがあったが気持ちいい瞬間は結構多く、彼が良く考えて練って弾いているのが感じられた。にしても、彼がどうしてこの曲を選択したのかは聞いてみたかったところでは有る。
後半の最初はリスト、鬼火については独特の指使いを考えたといっていた彼だが、速すぎない演奏でなかなか。第１０番の方も熱い演奏であったが、やはりポイントはサン・サーンス。１楽章から説得力の有る重厚な音楽を作っていたが、なにより彼の良さがいっそう発揮されたのは２楽章だったように思う。２楽章は陽気なスケルツォ楽章、これについては両手の音のとり方を含めて５月末に彼を囲んだ時にいろいろ熱く語ってくれていたのを思い出しながら聴いていたのだが、歌いまわし・切れ味いずれも満点だったと思う。３楽章も非常に気合の入った演奏で盛り上がる演奏であった。アンコールには事前予告のあったカルメンヴァリエーションが２曲目に飛び出したが、いずれも充実したもので満腹感いっぱいというところ。
終演後には楽屋を訪ねての楽譜贈呈式。５月末に会った時にアンコールで弾く曲を探しているとの話があったので、自分と不破さん＠楽譜の風景とでそれぞれが探して持ち寄ったのだが、自分の方からはグレインジャーの編曲をメインにリャプノフの超絶技巧、チャイコフスキー＝ワイルドの４羽の白鳥といったところを提供。５月末に渡したシフラの編曲ものとあわせて何かこの辺から弾いてくれることを期待したい。ちなみに彼の今度の来日は２年後とのこと、コンチェルトをやりたいなあとはMusiklebenさんの弁。
アンコール
ショパン 練習曲集 作品１０より第３曲「別れの曲」
モシュコフスキー 女吟遊詩人 作品５２−４
スペイン奇想曲 作品３７
去年の９月のリサイタルを聴けなかったリベッタの再来日リサイタル。６月２日には神戸でブラームス：パガニーニヴァリエーションなどを弾いての東京公演。もともとピアノを扱うスキル（テクニック?!）はカナリ高い彼だが、正直今回の演奏会は不発。原因はわからないが、調整不足であったことは明らかであったように思う。
ショパンのワルツ、バルカローレからして暗譜が怪しい個所が有り、どうなるのかと正直不安な気持ちで聴いていたが、タランテラ・死の舞踏では何とか持ち直して前半を終了。とはいえ、死の舞踏は非常にピアニスティックな楽曲では有るものの今一つ盛り上がりに欠けるところがあり不完全燃焼気味であることは否めなかった。後半はシャミナードからドリーブまでを続けて粛々と演奏、瞬間瞬間で気持ちいいところはあるが全体を通すと一寸苦しい出来。ラヴェルでも予想外のトラブルで、残りは消化試合的なまま終わってしまった感じであった。
そんな中で気持ち良く聴けたのはアンコールの３曲目、モシュコフスキーのスペイン奇想曲。もともと単純な音型からなる楽曲だが、技術的な不安感がまったく無い演奏で、これで彼も面目躍如というところか?!
演奏会後の打ち上げでもラ・ヴァルスについては前回・今回と不調であったので、また日本に来た時に弾きたいと言っていたのが印象的であった。それでも彼は宴の最中ヴィデオを回したり楽譜について語り合ったりと楽しげであった。彼とは次の来日（まだ決まっていないとの事）に何を弾いたらいい？という話をしたが、この中でリゲティあたりを推薦したがどうだろう？正直今回の捲土重来を期待したいものである。
一生のうちでブゾーニのピアノコンチェルトを生で聴けるチャンスはもう一度有るだろうか？しかもピアノがアムランクラスによる、という条件を考えると、もう今回の演奏会は一生で一度、これ以上の演奏には本当にもう出会えない気がした演奏会であった。
演奏会はコンサートホールがほぼ満席、熱気にあふれる演奏会であったが、何より熱かったのはアムラン本人のピアノ。元気がいいと評判（?!）の東京フィルハーモニー交響楽団（指揮：沼尻竜典）を向こうにまわし堂々の演奏。特にすごかったのはピアノが獅子奮迅の活躍を見せる４楽章、超絶技巧オンパレードの楽章をまさに「鬼の如き」腕の動きでさくさく弾いていく様子には聴いていた自分も叫び出したくなる衝動に何度もかられた。彼はすでにブゾーニのコンチェルトをイギリス、Hyperionからリリースしているが、今回のライブはもともとレベルの高いその録音をはるかに上回る別世界の演奏で、まさに面目躍如たりという感じであった。
ちなみに、座った座席は１４列１６番とほぼ真中で音響的にもピアノがオケに埋もれすぎる事の無いところで満足。ピアニストの腕の見え具合は今一つという感じであったが十二分に堪能できたかな、と。
という事で、次回の来日（来年３月ごろらしい）がまたまた楽しみ。